文人畫最初的定義是封建士大夫的戲筆之作，以此來區別于宮廷畫師和民間畫匠。所以文人畫的傳世開始賴之于小品。興起于宋代的文人畫，明朝時得到了最大的發展空間。到了清初，又被八大等亡國貴胄把沒落貴族的孤傲和憤懣帶進畫中，使文人畫的內涵發生異化，把文人畫變成了一張拉滿的弓，充滿了張力，從而使文人畫的發展走到了極至。
　　從中國美術史中了解到文人畫的由來后，我對現今畫壇上的“文人畫”產生了諸多疑問。從文人畫的歷史沿革來看，文人畫要必備幾個特點。
　　一、學養深厚。封建士大夫既是經科舉制度層層選拔上來的，那么文才必須是為官的基礎。要想胸有韜略，腹中需壘起萬卷詩書。這樣的人畫出畫來，不叫“文人畫”也會文氣十足。
　　二、言之有物。古時的文人畫不是忙三火四畫出來立馬就要賣錢的，而是興之所至，信筆拈來，承載的是亦憂亦樂，表達的是真性真情。所以后人才能從八大的鷹眼中看出睨藐不屑來。
　　三、格調高雅。翰墨丹青古來即稱“雅好”，“雅”人之“好”的標尺，就是格調。這和畫家的人品有一定的關系，但不是全部，更重要的是畫家接受的教育和所處的環境。對格調的賞析與賞析者的品位有極大的關系，即俗語所說“好畫還需識者看”。這是個美學課題了——作品是由作品本體和受體共同完成的，在此不做深入探討。至于技法問題，在前三項之后，雖重要，亦是末節了。
　　用以上標準去衡量現代“文人畫”，入流者何其少也。有個最淺顯的道理，畫“文人畫”者知之甚少：學養和格調既依托于筆墨表達，又游離于筆墨之外，功夫要在畫內看，在畫外尋。畫個倒背著手穿長袍的丑老頭，或月下低吟，或松間淺嘯，是說明不了什么問題的。在一個浮躁的社會里，講述單純的懷舊式人文故事，很可能是自找沒趣，更何況在現代“文人畫”里，“懷舊”和“人文”都已成了什么都沒裝的舊瓶子。
　　“文人畫”是“文人”畫的，不是標榜出來的。隨便什么人都可以畫幾株殘荷，也都可以題上“留得殘荷聽雨聲”，但能從雨聲里聽出什么情致來，是因人而異的，這就是學養、格調和閱歷了。
　　傲男