海報新聞首席記者 陳嘉偉 張一帆 西安報道

　　3月17日16時，窗外的小雨淅淅瀝瀝地下個不停，剛從排練室緊張訓練中卸下疲憊的姑娘們又恢復了神采。陜西省歌舞劇院（以下簡稱“陜歌”）的后臺里，8位青年舞蹈演員正在為晚上的直播做準備，一邊化妝，一邊嘰嘰喳喳地討論著晚餐要不要吃烤鴨。

　　她們是陜歌線上直播團隊的核心成員（注：直播演員共9位，采訪當日一位請假）。過去幾個月，她們從線下走到線上，成為直播間里的“明星”，每晚都會有粉絲守在屏幕前，等待她們的出現。

　　現在還很難說直播改變了她們的命運，但她們的出現，的的確確影響了那塊小屏幕——她們用專業的舞姿和職業操守，改變了公眾對于團播的刻板印象，同時也為社交媒體平臺提供了更多優質內容。而在手機屏幕之外，當下的專業文藝院團或多或少都存在一定的發展困境，在她們的帶動下，全國已有499家國有專業文藝院團開展線上直播，這也為專業文藝院團的發展蹚出了一條可行可試的新路子。

晚上七點，陜歌直播間準時開始國風舞蹈的表演。

　　陜歌“上線”

　　晚上七點，陜歌的直播間準時亮起燈光，精心編排的《回馬槍》等曲目在直播中輪番上演。沒有浮夸的布景，沒有喧鬧的噱頭，9位身著古典舞衣的演員水袖輕揚、舞步翩躚，鏡頭下的每一個動作、每一次走位，都透著專業院團舞臺演出的嚴謹與精致。

　　屏幕另一端，點贊、好評不斷刷屏。“太美了”“專業團隊就是不一樣”“在家免費看國家級院團演出”的留言滾動不停，直播間的熱度一路攀升。

　　這不是一時的流量狂歡，而是陜歌常態化線上團播的日常，也是這家擁有86年紅色歷史的國有文藝院團扎根數字時代交出的亮眼答卷。

　　陜歌的前身，是一家誕生于延安的老牌文藝院團。2025年6月，陜歌依托抖音“藝播計劃”穩步推進線上團播，截至目前，累計開播210余天，完成超250場直播，官方賬號粉絲數從最初的7萬一路漲至27萬，總觀看人次突破1500萬，單場最高曝光量達543萬人次，線上營收突破500萬元。

　　曾經只能容納數百人的線下劇場，如今借助云端舞臺，觸達千萬觀眾；曾經局限于陜西本地的經典劇目，如今飛向全國，俘獲大批年輕受眾。線下劇場的專業藝術，通過一塊小小的手機屏幕，打破了地域與時空的壁壘，讓高雅藝術走出深閨，走進尋常百姓的日常生活。

　　這場始于數字化轉型的嘗試，不僅讓院團收獲了流量與收益，更讓傳統文化的傳播力、影響力實現了質的飛躍。“我們的目標是讓網友哪怕隔著屏幕，也能感受到劇院級的專業水準與藝術震撼。” 陜歌院長孟丁說，直播間早已成為陜歌的 “第二舞臺”。

舞蹈演員月月在做直播前的熱身準備。

　　百煉成“角兒”

　　光鮮的流量與亮眼的成績背后，是陜歌不為人知的轉型陣痛，是從質疑、碰壁到堅守、突圍的艱難歷程。

　　“專業文藝院團怎么能搞直播？”這曾是院團內部最普遍的疑慮，也是孟丁最初需要直面的難題。“作為擁有85年歷史的院團（注：陜歌歷史可追溯到1940年，以開展團播的2025年計算是創辦85年，目前為86年），大家守著線下舞臺的傳統，覺得對著手機演出是‘丟了魂’，甚至有演員擔心被親戚朋友看到，直言‘直播可以，但能不能別讓家人知道’。”孟丁回憶起轉型之初的場景，仍感慨萬千。

　　彼時的陜歌，和眾多傳統文藝院團一樣，深陷發展困境：傳播邊界被時空牢牢束縛，線下劇場輻射范圍極小，經典劇目難以走出本地；營收結構單一，過度依賴線下票房與財政扶持；受眾群體日趨老齡化，年輕觀眾流失嚴重。

　　“即便我們有《仿唐樂舞》這樣在全球演出超4000場的‘王牌’，也難逃‘酒香也怕巷子深’的難題。”孟丁說。

　　抱著破局的想法，孟丁帶隊前往北京、南京，向轉型成功的院團取經。這次考察讓他徹底轉變了對直播的認知。“直播能讓藝術突破線下劇場的千人局限，也許能讓陜歌被更多人看見。”孟丁說，“國有院團對陜西文化的宣傳是我們工作的重點，線下要宣傳，線上也要宣傳，觀眾在哪里，陜歌就在哪里！”

　　2025年6月，陜歌正式試水團播，成為全國首個嘗試團播模式的專業院團。

　　但起步之路卻步履維艱。

　　第一道坎，是演員們心里的“圍墻”。演員李劍月是直播團隊的核心成員，此前在團里，她是《仿唐樂舞》的群舞。“說直白點就是比較邊緣的舞者。”李劍月告訴記者，即便這樣，她當初也不愿意在鏡頭前直播。“學了這么多年舞蹈，我還是向往、渴望真正的大舞臺。”

　　為了化解演員們的顧慮，院團通過案例宣講、數據解讀、一對一溝通，一點點打破大家的固有認知，讓演員們認識到直播只是傳播渠道，而非對專業身份的消解。

　　比思想阻力更難突破的，是冰冷的現實數據。起初，團隊把線下《仿唐樂舞》原封不動地搬上直播，結果直播間里觀眾寥寥，最多時也就二三十人。

　　“有網友留言說‘演得很專業，就是看不懂，演得好，也沒互動’。”孟丁坦言，這句話像一盆冷水，卻也徹底點醒了團隊，“線上舞臺不是線下演出的搬運工，它是一門需要重新創作、尊重網絡傳播規律的新內容。”

　　舞者們開始“重新學舞”。“像我們演員，之前是看不到臺下的觀眾，只能通過掌聲來判斷觀眾的反映，我們跳完也就結束了。但現在面對小屏幕、面對鏡頭，感覺完全不一樣。首先就要學會找鏡頭，如果你不去看鏡頭的話，觀眾不知道你在看哪里，會很奇怪。鏡頭也比舞臺更挑剔，一點點小問題——比如沒站穩、動作不到位，都會被放大，特別明顯。”演員馬潔說。

團隊正在編排新的舞蹈節目。

　　全國已有499家國有文藝院團入駐直播平臺

　　陜歌的入局，不僅盤活了自身發展，更給曾經亂象叢生的團播行業帶來了一股清流，讓藝術實現了真正的“下沉”，徹底改寫了大眾對團播的刻板印象。

　　“曾經大家覺得團播就是單兵作戰、娛樂化的流量比拼，缺乏專業內核與文化底蘊，而我們就是要讓大家看到，團播也能有高水準的藝術表達，能成為文化傳承、美育普及的新載體。”孟丁說。

　　一路走來，陜歌始終堅守著兩條底線，讓專業藝術在大眾傳播中不失本色。“第一是堅守專業創作底線，絕不因流量犧牲藝術品質。”孟丁強調，所有線上節目，均嚴格遵循院團專業創作標準，從編舞、排練到服化道、文化解讀，都經過多層級審核把關。“每一個動作有專業出處，每一段講解有嚴謹考證，我們的核心內容均源自《仿唐樂舞》《大漢蘇武》等斬獲國家級獎項的經典劇目。”

　　第二是堅持 “降維傳播，不降維創作”。在陜歌的直播間里，演員們不僅帶來精湛的舞蹈表演，更同步講解節目背后的歷史文化、非遺知識，讓觀眾既能 “看熱鬧”，更能“看門道”。“我們做的，是用大眾聽得懂、喜歡看的方式拆解專業藝術的門檻，打破的是傳統藝術與普通觀眾之間的認知壁壘，而非藝術的專業標準與嚴肅性。”孟丁說。

　　作為全國首批試水團播的國有文藝院團，陜歌的成功轉型，更給全國文藝院團樹立了標桿，帶來了強勁的示范效應。據《光明日報》報道，在相關政策指引下，在抖音等平臺扶持下，如今全國已有499家國有文藝院團、6183名演員入駐相關直播平臺，累計直播場次超81.9萬場。湖南省歌舞劇院的民樂直播、長沙市花鼓戲保護傳承中心的戲曲直播……越來越多的專業院團緊跟步伐，走上線下線上融合發展的道路。

　　更可貴的是，陜歌的團播實現了線上熱度反哺線下的良性循環。“自團播啟動以來，我們已接到11場額外的線下商業演出邀約，帶動線下票房增長約10%。”孟丁介紹，直播間成了藝術的“導流口”，不少觀眾因為線上直播，萌生了走進線下劇場看現場的想法。

　　從舞臺到云端，從劇場到直播間，陜歌的“上線”之路，是傳統文藝院團數字化轉型的一個縮影。

　　對于專業院團“上線”直播，第十四屆全國政協委員、中國廣播藝術團團長劉學俊表示：“文藝的生命力在于傳播，在于與時代同頻共振，更在于與人民同心同行。‘藝術從群眾中來，到群眾中去’，這是我們國有文藝院團的根本遵循，也是新時代文藝發展的核心要義。”

　　劉學俊認為，直播拓寬了國有文藝院團的傳播路徑，更搭建起專業藝術與大眾之間最直接、最鮮活的橋梁，既讓國有院團的優質資源觸達更廣泛受眾，也為我們的演員提供了展示才華、實現價值的全新平臺，更讓美育普及有了更便捷、更高效的載體。