《中國攝影家》雜志主編李樹峰：抱休閑心步視覺旅

　　--也談周海嬰先生70年來的攝影

　　2008年7月的某一天，劉鐵生先生讓我到他家看照片。見了周令飛，才知道原來他的父親、魯迅的兒子周海嬰先生酷愛攝影，大半生拍攝不輟。今年老先生80歲了，把這些照片拾掇一下，想辦個攝影展覽。老先生很謙虛，說不知道這些照片有無價值，是否值得拿出來給大家看，于是找來解放軍報社的高級記者，老攝影家、評論家劉鐵生先生和大畫家陳丹青過目，兩人看過覺得很好，就鼓動老人盡快整理，一定要展覽辦起來。聽說要辦展覽，我就鼓動老先生采用藝術微噴的工藝做照片，于是找到了愛普生影藝館副館長楊贛先生，并請周令飛與他見面，給他看了照片。楊館長還聯系上海愛普生影藝館。這樣，北京和上海的愛普生影藝館都做了準備，舉辦這個展覽。

　　大家一致看好這些照片的要素是什么呢？歷史文獻價值？肯定有。照片與繪畫不同的地方，就是具有見證性，它是事物存在的印跡。因為這些照片是從1942年開始拍攝的，近70年來沒間斷過。這些照片記錄了廣闊的社會生活，從不知名的底層流浪、逃荒的人，小商小販，到我們能夠認得出來的社會知名人士，從風景畫似的農村面貌到城市被轟炸、發洪水等情景，從玩耍的幼小孩童到垂暮孤獨的老人，從守舊的遺老到時髦的青年，從家庭到世面，從個人到集體，應有盡有，更有歷次政治事件的場面和細節穿插期間。這些東西雖然只是一堆事物的影子，但確明證著曾經存在的事物的樣子，信息量非常大，無疑具有寶貴的文獻價值。比如沈鈞儒、李濟深、茅盾、周建人、許廣平等人的照片，使我在平時對他們認識的基礎上，增加了親近感、實在感。如果沒有這些照片，要回想當年的景象和氣氛，是很困難的。經過一些歲月的人都有體會，我們只能想起自己印象深的東西，回想是掛一漏萬的。

　　我最受啟發的，是周海嬰先生這樣一種攝影方式：既非記者，記者必須緊跟時政，這其中有很多人為圖當下宣傳效果出奇而常常大量擺拍、導演，或者進行后期加工，這樣的照片已經背離了紀錄歷史的真實性原則；也不把自己看作什么藝術家，為抒發個人情懷刻意講求構圖或光影效果什么的，這樣的照片雖然也是通過物理、化學反應完成的，但因為特意的選擇、剪裁、加工，已經不屬于實證的范疇。周海嬰先生完全是抱著一副閑心，在有意無意之間拍攝照片，拍的時候，不為名不為利，圖個自個兒高興，對于構圖和用光，是按照一般的理解做的；拍完后也沒太當回事。但日久天長，這些照片組成了一番非同尋常的景觀。

　　展現在我們眼前的這些景觀，內容很平常也很隨意，但是比較宣傳攝影和為藝術的攝影，他們更真實。作者對熱烈的游行場面，不驚不惱，保持一份冷靜，我分明感覺到了他的心理距離；但對于街頭引車賣漿者、流浪倒臥者的關注和同情，入情入理，讓我心中震顫。從照片里，我知道作者十分關愛老人和孩子，富有童心；作者愛自然，愛生活，格調高雅。其中有一些照片，藝術性很強。

　　周海嬰老人的攝影方式正好與當下很多攝影人的做法相反。在攝影活動中，我們經常看到一些人手持相機不可一世的樣子，仿佛他們才能為這個世界在視覺上代言，只有他們拍出的才是最正確的；也經常看到另外一些人，拍照片就是為了顯示自己技術好，而對眼前的物像視而不見。我們確實需要認真審視自己：你真的了解這個世界嗎？你真的關心他人嗎？

　　周海嬰老人一輩子愛攝影，他使用相機與時俱進，他的照片同樣反映了社會的變遷。但不管時代如何變化，他的那顆心沒變，那就是，以平常心關注生活，以休閑心從事攝影。他能做到如此，可能來自于家教，特別是來自于魯迅先生“不要做空頭文學家”的教誨吧？