在第一印象里，孫文松是一個忠厚的長者，樸實、不善談。及至
一次與他聊起藝術上的有關問題，才發現他其實是一個富有個性和激
情的人。在生活中，他樸素、平和，但在藝術追求上，卻有那么一股
不讓年輕人的活力與鉆勁。
　　孫文松1938年生，1958年畢業于山東師范大學美術專業，曾先后
在大眾日報社、山東青年雜志社、祝你幸福雜志社做美術編輯工作。
因著工作的關系，他接觸了形形色色的畫家，看過風格各異的畫兒，
眼界自然就開闊，但做編輯是“為他人做嫁衣”的事，工作細致而繁
忙，自己動手作畫的時間有限，眼高手低是難免的，惟一的辦法是擠
時間多畫多練。除了上班，孫文松幾乎把所有的時間都用來畫畫。往
往在夜深人靜時，他還在畫案邊，或揮毫潑墨，或凝神構思。而他的
許多作品就這樣一件件“出爐”了，他不但是一個為讀者營造美術天
地、為畫家“編織”藝術之夢的資深美術編輯，還是一個受人喜愛的
畫家。
　　他在藝術探索方面不拘成法，在中西融合方面做了許多嘗試。水
彩的、油畫的、版畫的，不論哪種畫法，只要有利于畫面的塑造和意
境的表達，他都敢于用。以西畫的立體感、光影和明亮的色彩含詠于
國畫的水暈墨章，以西畫質實的造型滲入國畫空靈的意境，他的國畫
因而別有風味，新鮮、耐看。
　　最早見到的孫文松先生的作品，是一幅題為《春雨瀟瀟》的寫竹
圖：江南的竹，繁茂而秀麗，近處蔥蔥，遠處朦朧，春雨瀟瀟，綠林
揚風。整幅畫面清新、恬靜，水墨氤氳，使人猶置身于江南竹林，感
受到江南煙雨的輕柔靈動。后來又見到其他一些作品：《水鄉黃花》
吸收了水彩的畫法，水色互映，明亮而空靈，畫面中的黃色亮而嫩，
似乎能一直彌漫到人的心里。《林中的歌》描繪逆光時的山林，富有
裝飾意味和節奏感。《青山淡晚煙》、《雨后青山》……這些畫作所
運用的中西結合的方法都給我以很深的印象。
　　新近又看到他以白樺林為素材創作的一組作品，畫面自然、純粹、
優美，流溢著淡淡的詩意，在都市的喧囂與窒悶中，給人以難得的清
爽感受。他說他喜愛白樺樹挺拔向上的形象，想從不同角度來描繪它，
表現其健康的美感。他計劃著要辦一個以白樺林為主題的畫展，真希
望能早日看到。
　　他說自己經常出去走走，不一定是名山大川，一次雨后的登山，
一次黃昏的漫步，都有可能引發出繪畫的靈感。因為生活中處處都有
詩意，關鍵看你有沒有一個詩的心境、詩的情懷。有了詩心和慧眼，
就會在尋常的景色中發現可入畫的地方。
　　孫文松，現為中國美術家協會會員，山東新聞美術家協會副主席，
山東畫院高級畫師。
    霍曉蕙